Dramaatiline luule on kirjutatud värsis ja on mõeldud rääkimiseks või näitlemiseks. Sarnaselt narratiivsele luule jutustab ka dramaatiline luule.
Dramaatilise luuletuse määratlus
Dramaatiline luule on kirjutatud värsis ja on mõeldud rääkimiseks või näitlemiseks, tavaliselt loo jutustamiseks või olukorra kujutamiseks. Enamik dramaatilist luulet on dramaatiliste monoloogide vormis, milleks on ühe näitleja pikad kõned teisele või publikule või monoloogid, mis on ühe inimese valjusti välja öeldud mõtted, hoolimata sellest, kas keegi neid kuuleb või mitte. Dramaatiline luule erineb narratiivsest luulest selle poolest, et selle kirjutab ja jutustab tegelase perspektiiv, samas kui narratiivne luule on jutustaja jutustatud lugu. Teist dramaatilise luule vormi tuntakse kapidraamana. Kapidraama on luule, mis on ette nähtud lugemiseks ja esitamata, ning sellest sai suund 1800ndate alguses. Luuletajad Lord Byron ja Percy Bysshe Shelley olid selle poeetilise vormi suured pooldajad.
Draamaluule sai alguse sanskriti draamadest ja kreeka tragöödiatest. 6. ja 5. sajandil e.m.a leiutati draama esmakordselt Ateenas pidupäeva raames, kus austati viljakuse, taimestiku, veini ja lõbutsemise jumalat Dionysost. Varaseimat dramaatilist luulet esitati Ateena Dionysose teatris. Inglise renessansi ajal 16. ja 17. sajandil muutus dramaatiline värss üha enam levima, luuletajate ja näitekirjanike nagu Ben Johnson ja William Shakespeare väljatöötamisel uusi tehnikaid.
Näiteid dramaatilisest luulest
- Robert Browningi “Kodu-mõtted välismaalt”
- Inferno Dante poolt
- John Miltoni kadunud paradiis
- William Shakespeare’i “Inimeseitseaasta”
- Aristotelese “poeetika”
- Alfred Tennysoni “Ulysses”
- John Keatsi “Ood meeletusele”
- William Blake “Süütuse laulud ja näited: Tüger”
Kuidas rääkida dramaatilisest luulest: kirjandusžanr
Tutvustage draamatut luulet meie klassis kaasahaaravate näidetega
Näidake õpilastele, kuidas draamalood toovad tegelased ja lood ellu. Loetage kõlaliselt draamaluuletus ja arutage väljendatud emotsioone, hääli ning konflikte. See aitab õpilastel kogeda draamaluuletuse unikaalset stiili ja eesmärki.
Aita õpilastel tuvastada draamaluuletuse peamised omadused
Juhendage õpilasi märgata dialooge, monolooge ja teatrikeelt. Kasutage lihtsat diagrammi, et võrdle draamaluuletust narratiivse ja lüürilise luuletusega. See soodustab kriitilist mõtlemist ja aitab õpilastel mõista erinevaid luulevorme.
Julgustage õpilasi kirjutama oma draamaluuletust
Paluge õpilastel luua lühike stseen või konflikt, kasutades luuletuslikku keelt. Laske neil valida karakterid ja olukord ning kirjutada read nagu nad esineksid laval. See tegevus suurendab loovust ja tugevdab luuletehnikaid.
Korraldage klassi poeesiaesitlus
Laske õpilastel harjutada ja esitada oma draamaluuletusi klassile. Fokusseerige väljendust, häält ja liikumist, et luuletused ellu äratada. See aitab enesekindlust suurendada ja väärtustada kõnepruuki draamaluuletuses.
Arutage draamaluuletuse mõju kirjanduses
Juhtige arutelu selle üle, kuidas draamaluuletus edastab emotsioone ja konflikte. Paluge õpilastel jagada oma mõtteid tegelastest, dialoogidest ja lugudest, mida nad on lugenud ja kirjutanud. See süvendab arusaamist ja ühendab luulet reaalse maailmaga.
Korduma kippuvad küsimused dramaatilise luule kohta: kirjandusžanr
What is dramatic poetry?
Dramatic poetry is a type of poetry written in the form of a play or dialogue, where characters speak and interact, often exploring emotions, conflicts, or stories through their voices.
How is dramatic poetry different from other types of poetry?
Dramatic poetry differs from other forms like lyric or narrative poetry because it uses character speech and dialogue, making it similar to a play, while other types focus on personal feelings or storytelling by a single narrator.
Can you give examples of dramatic poetry?
Examples of dramatic poetry include William Shakespeare's plays, such as Hamlet and Romeo and Juliet, as well as Robert Browning's My Last Duchess.
Why is dramatic poetry important in literature?
Dramatic poetry is important because it brings stories and emotions to life through character interaction, helping readers understand different perspectives and enhancing the study of language and performance.
How can teachers use dramatic poetry in the classroom?
Teachers can use dramatic poetry by having students read or perform dialogues, analyze character motivations, and write their own dramatic scenes, fostering creativity, critical thinking, and language skills.
© 2025 - Clever Prototypes, LLC - Kõik õigused kaitstud.
StoryboardThat on ettevõtte Clever Prototypes , LLC kaubamärk ja registreeritud USA patendi- ja kaubamärgiametis