Portare la tua sceneggiatura nello Storyboard
Creare un live-action o un film d'animazione è un processo lungo e complesso, ma - se tutto va bene - ha un risultato gratificante. Usare Storyboard That per pianificare il tuo prossimo film ti offre un modo semplice per mantenere il tuo progetto organizzato in ogni fase del processo!
Lo storyboard ha un grande potenziale per il processo di realizzazione del film. Puoi creare bozze di trama e mappe dei personaggi per la pianificazione e utilizzare il tradizionale metodo di storyboard colpo per colpo per le riprese effettive.
Scripting quell'idea
Il primo passo per realizzare il tuo film è registrare le tue idee con un po 'di pre-scrittura e pianificazione. Ripensa alla lezione di inglese e trai ispirazione e trame forti da argomenti come il viaggio dell'eroe e la struttura della trama. Possono essere necessarie più bozze per ottenere il ritmo, le impostazioni, i personaggi e la trama giusti.
Non aver paura di rivedere il tuo lavoro e poi rivedere le tue revisioni. Ciò porterà a un lavoro continuamente migliorato.
Che aspetto ha uno storyboard? Abbiamo alcuni fantastici modelli per aiutarti a iniziare il tuo film. Utilizza il nostro modello di mappa dei caratteri e il pianificatore di diagrammi per arricchire le idee di base. Chi sono i tuoi personaggi? Di cosa si preoccupano? Che tipo di decisioni prendono i tuoi personaggi? Qual è il conflitto principale nella storia? Quali sono i colpi di scena?
Storyboarding quell'idea
I vantaggi dello storyboard del tuo script
Il prossimo passo è prendere la tua parola scritta e trasferirla su un supporto visivo. La migliore pratica per i film (anche animazioni e pubblicità!) È usare la sceneggiatura per sviluppare uno storyboard. L'utilizzo di immagini con il testo può creare una comprensione più profonda e immediata del risultato desiderato. Questo è anche estremamente utile se lavori in un gruppo e hai altri che fanno affidamento sulla tua direzione.
Poiché alcune persone apprendono visivamente, i processi di storyboard possono comunicare meglio la tua visione a coloro che rispondono meglio alle istruzioni pittoriche.
Il processo di storyboard
Ora che hai deciso di trasformare la tua scrittura in una sceneggiatura per storyboard, è tempo di iniziare il processo.
Passaggio 1: inizia lo storyboard
Dai un'occhiata alla tua sceneggiatura e suddividila scena per scena o ripresa per ripresa. In genere, le persone scelgono di creare gruppi di 4-6 celle, per garantire celle sufficientemente grandi e un buon posizionamento su carta standard (8 ½ per 11 pollici) quando stampata. Inizia il processo di storyboard etichettando le scene, scrivendo le indicazioni, aggiungendo dialoghi dei personaggi e posizionando le immagini. Ecco una ripartizione delle parti di ciascuna cella.
Passaggio 2: disporre gli storyboard
Una volta che hai inserito la tua sceneggiatura in uno storyboard, la storia dovrebbe davvero iniziare a prendere vita! Disponi lo storyboard in ordine e verifica l'accuratezza, la continuità e così via.
Passaggio 3: rivedere gli storyboard
Forse sei un operatore di miracoli e puoi iniziare a sparare subito, ma la maggior parte delle persone deve fare delle revisioni. Guarda attentamente gli storyboard: aggiungi movimenti della telecamera, effetti, personaggi di sottofondo, musica e segnali luminosi e qualsiasi altra cosa che possa aiutare te, i tuoi investitori e la tua squadra a vedere il tuo piano.
Ora che hai preparato uno storyboard approssimativo, è tempo di iniziare a perfezionarlo e aggiungere piccoli dettagli per far risaltare i tuoi storyboard! Dai un'occhiata al nostro articolo su come migliorare i tuoi storyboard!.
Quando i tuoi fantastici storyboard sono completi, usali per filmare il tuo progetto. Gli storyboard dovrebbero funzionare come una guida passo dopo passo di come dovrebbe apparire ogni ripresa, cosa viene detto dai personaggi e qualsiasi movimento della telecamera che deve verificarsi. L'utilizzo degli storyboard per assistervi nel processo di pianificazione renderà le riprese e la produzione effettive molto più facili per tutti coloro che sono coinvolti nel progetto.
Come trasformare la tua sceneggiatura in storyboard
Come si può utilizzare lo storyboard per la collaborazione di gruppo in classe?
Incoraggia il lavoro di squadra: Assegna agli studenti piccoli gruppi e falli creare insieme storyboard per una sceneggiatura condivisa. Questo promuove la comunicazione e la risoluzione creativa dei problemi.
Dividi le responsabilità tra gli studenti per un flusso di lavoro efficiente.
Assegna ruoli: Permetti a ogni studente di assumere un compito specifico, come disegnare, scrivere dialoghi o organizzare le scene. Questo aiuta gli studenti a concentrarsi e a sviluppare un senso di proprietà.
Facilita il feedback tra pari per migliorare gli storyboard.
Organizza sessioni di feedback: Fai condividere i storyboard tra i gruppi e critica costruttivamente il lavoro degli altri. Gli studenti imparano ad accettare i suggerimenti e a perfezionare le idee.
Incorpora strumenti digitali per storyboard interattivi.
Usa piattaforme online: Prova creator di storyboard digitali per permettere agli studenti di modificare, spostare e condividere facilmente le scene. Questo rende la collaborazione fluida e divertente.
Presenta gli storyboard finali alla classe per un apprendimento condiviso.
Organizza sessioni di presentazione: Invita ogni gruppo a presentare gli storyboard finiti, spiegando le scelte creative. Gli studenti acquisiscono fiducia e apprezzano prospettive diverse.
Domande frequenti su come trasformare la tua sceneggiatura in storyboard
Qual è il modo migliore per trasformare un copione in una storyboard per progetti in classe?
Il modo migliore per trasformare un copione in una storyboard è suddividere il copione scena per scena, poi schizzare le azioni chiave, i dialoghi dei personaggi e le istruzioni per ogni scena. I modelli di storyboard possono aiutare a organizzare le idee visivamente e facilitare le revisioni.
Come può aiutare la creazione di storyboard gli studenti dalla scuola primaria alla scuola superiore a pianificare film o animazioni?
La creazione di storyboard aiuta gli studenti a visualizzare le proprie idee, organizzare la struttura della storia e comunicare chiaramente con il gruppo. Favorisce pianificazione, creatività e collaborazione nei progetti di film o animazione.
Perché è importante creare uno storyboard prima di girare?
Creare uno storyboard è importante perché funge da guida visiva per ogni scena, aiutando i cineasti a pianificare inquadrature, movimenti della camera e dialoghi. Snellisce la produzione e riduce gli errori durante le riprese.
Quali sono alcuni modelli di storyboard facili da usare per gli insegnanti?
Gli insegnanti possono usare modelli di mappe dei personaggi, pianificatori di diagrammi della trama e griglie di storyboard passo passo per aiutare gli studenti a iniziare. Molti modelli gratuiti e modificabili sono disponibili online.
Come si revisiona uno storyboard per migliorare il proprio progetto filmico?
Per revisionare uno storyboard, esamina ogni cella per chiarezza, aggiungi indicazioni sulla camera, dettagli di sfondo e dialoghi. Perfeziona le scene per precisione e fluidità, e raccogli feedback dai compagni prima di finalizzare.
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