Scatti della fotocamera
Quando si crea uno storyboard per film, è imperativo che le immagini riflettano la sceneggiatura. Il movimento è centrale per queste immagini: i movimenti dei personaggi e degli oggetti all'interno della scena, così come il movimento della fotocamera che lo osserva.
Invece di impantanare la descrizione con i noiosi dettagli di ogni azione, lascia che l'immagine comunichi il movimento di una scena. Le frecce sono un modo semplice e riconoscibile per mostrare movimento o progressione. Questa scheda copre alcuni usi comuni delle frecce:
Glossario di Camera e Action Cues
| CAMERA CUE | DEFINIZIONE |
|---|---|
| Pan sinistra | Le frecce sulla parte superiore e inferiore della cella verso sinistra indicano che la fotocamera dovrebbe spostarsi orizzontalmente a sinistra. |
| Pan Right | Le frecce nella parte superiore e inferiore della cella puntate verso destra indicano che la fotocamera dovrebbe spostarsi orizzontalmente a destra. |
| Ingrandire | Quattro frecce di puntamento rivolte verso l'interno della telecamera per ingrandire. L'intera scena mostra lo zoom al centro. * Le quattro frecce possono essere posizionate in qualsiasi parte della scena per suggerire lo zoom su una particolare area * |
| Zoom indietro | Quattro frecce rivolte verso l'esterno segnalano che la fotocamera si allontana. |
| Inclinare | Le frecce curve sul lato rivolto verso l'alto indicano alla telecamera di inclinarsi verso l'alto in angolo. |
| Inclinare verso il basso | Le frecce curve sul lato rivolto verso il basso indicano alla telecamera di essere inclinata verso il basso in angolazione. |
| Ruotare | A seconda della direzione dell'area, questo simbolo indica il modo in cui la telecamera deve ruotare. |
| miscellaneo | I movimenti della fotocamera in genere cadono vicino al bordo della cella mentre i simboli di movimento dell'oggetto sono all'interno e vicino a un oggetto specifico. Si tratta di frecce a forma libera e disegni che mostrano il percorso di un oggetto specifico nel fotogramma o la sua azione. |
Quando mostri il movimento nel contesto della scena, illustra il percorso del movimento. Ciò è particolarmente utile per illustrare uno stile di camminata unico o il percorso specifico di un oggetto. Di seguito sono riportati vari modi in cui le frecce possono esprimere direttamente i movimenti di un personaggio o di un oggetto, al contrario di quelli della fotocamera. Cambia il colore delle frecce per farle risaltare.
Scatti della fotocamera
Viste e schemi diversi di oggetti e personaggi presentano profondità, equilibrio e messa a fuoco in uno storyboard. Queste visualizzazioni o scatti variano a seconda dell'azione e dello scopo di una cella. Ecco una guida utile per le diverse riprese della fotocamera che è possibile ottenere in Storyboard That con strumenti semplici come ritaglio, stratificazione e posizionamento.
| FOTOCAMERA | DEFINIZIONE |
|---|---|
| Stabilire il tiro | Questa è una cella usata esclusivamente per comunicare ambientazione e posizione nella storia. Stabilire scatti di solito apre un film o trasforma la trama in un'altra posizione. |
| Colpo completo | Questa è una versione ingrandita dello scatto iniziale, che di solito mostra un personaggio importante o un oggetto. L'impostazione occupa ancora una parte significativa della cella, ma viene mostrato altro contenuto. |
| Colpo centrale | Il personaggio o l'oggetto è il punto focale, con uno sfondo molto piccolo. |
| Avvicinamento | La fotocamera è ingrandita; il personaggio o l'oggetto occupa tutto lo spazio. |
| Primo piano estremo | Lo scatto si concentra sul volto di un personaggio o su un dettaglio significativo di un oggetto, escludendo tutto il resto. Questo comunica dettagli o emozioni cruciali. |
L'esempio seguente mostra come utilizzare questi scatti, l'impatto che ciascuno ha sulla storia e ciò che trasmette allo spettatore. Considera sempre quali informazioni vuoi evidenziare e quanto dovrebbe vedere l'utente.
Inquadratura: c'è una casa. Il tempo è nuvoloso e piove.
Full Shot: C'è una bambina in piedi vicino alla porta della casa, sotto la pioggia.
Metà colpo: c'è una ragazza molto infelice in piedi vicino alla porta della casa, sotto la pioggia.
Primo piano: c'è una ragazza molto bagnata e infelice in piedi vicino alla porta della casa, sotto la pioggia.
Extreme close up: c'è una ragazza molto bagnata e infelice che piange. Sta piovendo.
Ogni colpo mostra un diverso livello di informazione. È importante stabilire quale gamma di dettagli si desidera trasmettere in una cella.
Scatti e movimento
Tutti questi concetti sono integrati in storyboard efficaci. Lo storyboard qui sotto parla di un uomo, Clark, che sta prendendo il suo appuntamento, Adele, per partecipare a una festa di fantasia.
Questo è un potenziale storyboard del film, realizzato con Storyboard That, perfetto per la condivisione con scrittori, attori, membri dell'equipaggio e investitori. Si noti come la varietà negli scatti, le linee di movimento e gli indizi della fotocamera si fondono tutti nella storia, quasi aggiungendo movimento? Tutti questi elementi insieme danno uno sguardo nella tua testa - come vedi la storia.
Sperimenta diverse varianti per il miglior risultato!
Come fare per riprese, movimenti della telecamera e movimento degli oggetti
Organizza un'attività studentesca usando inquadrature di telecamera
Coinvolgi gli studenti pianificando un esercizio interattivo in cui usano inquadrature di telecamera per raccontare una storia. Incoraggia la creatività e il lavoro di squadra per una comprensione più profonda.
Spiega le diverse inquadrature della telecamera con esempi di vita reale
Collega ogni inquadratura a scenari quotidiani, come scattare foto ad amici o animali domestici. Aiuta gli studenti a visualizzare come ogni inquadratura cambia messa a fuoco e dettagli.
Assegna gruppi per creare uno storyboard di una scena breve
Dividi gli studenti in piccoli team e assegna a ciascuno una scena semplice da storyboardare. Incoraggiali a usare inquadrature di establishing, mid e close-up per varietà.
Guida gli studenti ad aggiungere indicazioni di movimento e frecce
Mostra agli studenti come usare frecce e indicazioni di movimento nei loro storyboard per illustrare il movimento. Assicurati che sperimentino con diversi colori e direzioni per maggiore chiarezza.
Facilita una presentazione in classe e una discussione
Consenti ai gruppi di presentare i loro storyboard alla classe. Conduci una discussione su come le inquadrature e le indicazioni di movimento abbiano modificato l'atmosfera e la chiarezza di ogni scena.
Domande frequenti sulle riprese della telecamera, sui movimenti della telecamera e sul movimento degli oggetti
Quali sono i principali tipi di inquadrature utilizzate negli storyboard?
Le inquadrature negli storyboard includono inquadratura di impostazione, inquadratura totale, inquadratura media, chiaroscuro e chiaroscuro estremo. Ogni tipo mostra un livello diverso di dettaglio e aiuta a impostare la scena o a concentrarsi su un personaggio o oggetto.
Come posso mostrare il movimento in uno storyboard per il mio progetto video in classe?
Usa frecce per indicare il movimento negli storyboard. Posiziona le frecce vicino a personaggi o oggetti per il loro movimento o ai margini per mostrare movimento della telecamera come panoramica, inclinazione o zoom. Cambiare colore alle frecce può aiutare a evidenziare l'azione.
Qual è la differenza tra una panoramica e una inclinazione nelle indicazioni della telecamera?
Una panoramica muove la telecamera orizzontalmente (sinistra o destra), mentre un'inclinazione sposta la telecamera verticalmente (su o giù). Usa le frecce nel tuo storyboard per mostrare chiaramente queste direzioni.
Perché le inquadrature di impostazione sono importanti nelle lezioni di storyboard?
Le inquadrature di impostazione definiscono la scena e il luogo in uno storyboard, aiutando gli spettatori a capire il contesto prima che vengano introdotti i personaggi o le azioni. Sono spesso usate all'inizio o durante le transizioni.
Come posso aiutare gli studenti a evidenziare emozioni o dettagli nei loro storyboard?
Incoraggia gli studenti a usare primi piani e primi piani estremi per concentrarsi su volti o dettagli importanti. Queste inquadrature trasmettono emozioni e informazioni critiche in modo efficace.
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