प्री-प्रोडक्शन चेकलिस्ट

13 स्टेप प्री-प्रोडक्शन चेकलिस्ट

थॉमस एडिसन ने प्रसिद्ध रूप से कहा कि प्रतिभा 1 प्रतिशत प्रेरणा और 99 प्रतिशत पसीना है। फिल्म निर्माण उस विचार को एक कदम आगे ले जा सकता है: एक प्रतिभाशाली फिल्म 1 प्रतिशत अहसास और 99 प्रतिशत तैयारी है ।

यहां एक कठिन तथ्य है: यहां तक कि सबसे शानदार निर्देशक भी महान फिल्म के एक फ्रेम को रिकॉर्ड नहीं कर सकते हैं, जब तक कि वह इस समय अपनी दृष्टि को पकड़ने के लिए बिल्कुल तैयार न हो। फिल्म स्कूल के छात्रों से लेकर बड़े बजट की हॉलीवुड तस्वीरों तक, यह एक जाल है। बहुत बार, किसी विचार का उत्साह इतना नशीला हो जाता है, लेखक बस उस पर जल्दी से जल्दी पहुंचना चाहता है।

और मुझे वह मिलता है। में वहा गया था। आप अपने भयानक विचार से मदहोश हो जाते हैं। इसे दुनिया को तुरंत देखना होगा! लेकिन जब आप नशे में हों तो अपनी कार के पहिए के पीछे पड़ना कभी भी अच्छा विचार नहीं है। एक फिल्म बनाना एक मुश्किल, ट्विस्टी यात्रा है और आखिरी चीज जो आप चाहते हैं कि आपकी भयानक दृष्टि सड़क से नीचे, एक चट्टान से नीचे, और आग की लपटों में बह जाए - ठीक उसी तरह जैसे किसी फिल्म के कुछ भयानक दृश्य। तो, यह आपके दिमाग को शांत करने, कुछ माइंडफुलनेस कॉफी पीने और तैयार करने, तैयार करने, तैयार करने का समय है।

यानी प्री-प्रोडक्शन । प्री-प्रोडक्शन क्या है? यह आपकी फिल्म को सफलतापूर्वक निष्पादित करने के लिए आवश्यक सब कुछ प्राप्त करने की प्रक्रिया है - इससे पहले कि आप शूटिंग भी शुरू करें। यह एक परियोजना की योजना, सभा, उपकरण और स्टाफिंग के सप्ताह और महीने हैं। और हर गंभीर उत्पादन को यह करना चाहिए।

आमतौर पर, प्री-प्रोडक्शन शुरू करने का समय तब होता है जब आप अपने विचार को एक पिच से तैयार पटकथा में तैयार कर लेते हैं। वहां से बहुत कुछ एक साथ आना है। नीचे फिल्म निर्माताओं के लिए अनुसरण करने के लिए एक गाइड है। हर कदम हमेशा 100% आवश्यक नहीं होता है, और आपको मेरे द्वारा प्रदान किए गए आदेश का पालन करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन इस चेकलिस्ट का उपयोग करने से किसी भी फिल्म निर्माता को DYI YouTube वीडियो से लेकर विज्ञापन, या यहां तक कि एक फीचर फिल्म तक कुछ भी बनाने में मदद मिल सकती है।

प्री-प्रोडक्शन चेकलिस्ट

1. क्रू अप! (भाग 1)

ऐसे लोगों को खोजने का समय है जो आपकी दृष्टि में विश्वास करते हैं और अपनी प्रतिभा और कड़ी मेहनत को उत्पादन में लाने के लिए प्रतिबद्ध हैं। यदि आप यह इंडी स्टाइल कर रहे हैं, तो इसका मतलब पहले दोस्त और परिवार हो सकता है, बाद में पेशेवर सहयोगी। और लगभग हमेशा, पहली चीज जो आपको चाहिए वह है एक साथी निर्माता, कोई ऐसा जो लाखों को संगठित करने के काम को साझा करेगा और एक चीज जो फिल्म बनाने के लिए होनी चाहिए। महत्वपूर्ण पदों को भरने के अलावा, क्रू-अप का यह पहला चरण आपके प्रयास में ऊर्जा जोड़ता है और आपको आगे बढ़ने का आत्मविश्वास देता है। अक्सर इंडीज़ में, प्रत्येक व्यक्ति कई टोपियाँ पहन सकता है। ताकि अभिनेता या डीपी भी आपके निर्माताओं में से एक हो। हालाँकि आप इसे एक साथ प्राप्त करते हैं, एक ही लक्ष्य के लिए भागीदारों तक पहुँचने से परियोजना में जान आ जाती है। अब आपके पास एक टीम है - खेल जारी है!

2. स्टोरीबोर्ड योर विजन

इसके बाद स्टोरीबोर्ड के साथ पटकथा को जीवंत बनाया जा रहा है। स्टोरीबोर्ड पटकथा के सचित्र अहसास हैं। एक कॉमिक बुक की तरह दिखने में, वे एक महत्वपूर्ण दृश्य सहायता हैं जो दिखाती है कि संपादित फिल्म कैसी दिखेगी, दृश्य दर दृश्य, शॉट द्वारा शूट किया गया। फिल्म निर्माता के लिए प्रारंभिक प्रभाव हड़ताली है: पहली बार, आप वास्तव में देख सकते हैं कि आपने जो काम लिखा है वह कैसा दिखेगा। यह बेहद स्फूर्तिदायक क्षण है। लेकिन व्यावहारिक स्तर पर, स्टोरीबोर्ड रचनाकारों को अपनी आंतरिक दृष्टि को बाहरी रूप से कलाकारों और चालक दल के साथ साझा करने की क्षमता देता है। फिल्म के सेट पर हर एक समारोह की जानकारी स्टोरीबोर्ड द्वारा, अभिनेताओं और सेट डिजाइनरों से लेकर सिनेमैटोग्राफरों और यहां तक कि गफ्फारों तक की जा सकती है। यह केंद्रीय दृश्य उपकरण है जो न केवल फिल्म को दर्शाता है, बल्कि इसके पाठ्यक्रम को भी बदल सकता है। यदि आपकी पटकथा आपकी गाइडबुक है, तो स्टोरीबोर्ड आपका रोडमैप है ।

3. अपनी शॉट सूची नीचे प्राप्त करें

आपकी पटकथा ने पहले ही कहानी कह दी है - लेकिन अब आपको लॉजिस्टिक्स का पता लगाना होगा। शॉट दर शॉट, दृश्य दर दृश्य, आपको प्रत्येक कट के लिए कैमरे की छवि और गति को पूरा करने के लिए क्या आवश्यक होगा, साथ ही साथ आपको रूपरेखा भी देनी होगी। इस प्रकार, शॉट सूची पूर्व-संपादन का एक रूप है। इससे पहले कि आप सेट हिट करें, आपको पता चल जाएगा कि अवरोधन कैसा दिखना चाहिए, कैमरा सेटअप किस क्रम में करना है, और कई अन्य आवश्यक विवरण। यह विभाग के प्रमुखों को आवश्यक चालक दल और उपकरण निर्धारित करने में मदद करेगा और आपको शूटिंग शेड्यूल, बजट और बहुत कुछ तैयार करने में मदद करेगा। शॉट सूची, स्टोरीबोर्ड की तरह, उत्पादन के रचनात्मक पक्ष से संबंधित है, लेकिन वास्तव में फिल्म बनाने के वास्तविक दुनिया के समीकरणों में एक पुल बनाता है। प्री-प्रोडक्शन में मदद करने के अलावा, प्रोडक्शन को व्यवस्थित करने में मदद करने के लिए शॉट लिस्ट हमेशा सेट पर होनी चाहिए और यह सुनिश्चित करना चाहिए कि प्रोजेक्ट की जरूरत के हर शॉट को कैप्चर किया जाए।

4. ब्रेकडाउन योर स्क्रिप्ट

स्क्रिप्ट ब्रेकडाउन अनिवार्य रूप से एक सीन बाई सीन इनवेंटरी है जिसमें पूरी तरह से सब कुछ है जो उत्पादन के दौरान आवश्यक होगा। इसमें सहारा, अलमारी, कैमरा और लेंस, ध्वनि उपकरण, शक्ति स्रोत, स्थान, मेकअप, चालक दल के सदस्य, कास्ट, और कैमरे के सामने और पीछे आपकी जरूरत की हर चीज शामिल है, लेकिन शायद ही सीमित है। आपको सावधानी बरतने की जरूरत है, कोई भी विवरण खुला नहीं छोड़ा जाना चाहिए। यदि आप इससे बच सकते हैं तो इसे अकेले न करना सबसे अच्छा है। आपके साथ लाइन आइटम के माध्यम से जाने के लिए विभाग प्रमुखों को इकट्ठा करना इस प्रक्रिया को और अधिक कुशल बनाता है। साझा विचार-मंथन उन वस्तुओं को कवर करेगा जिन्हें आप भूल गए हैं और उन अवसरों को सामने लाएंगे जिनके बारे में आपने कभी सोचा भी नहीं था। इसके साथ अपना समय निकालें। यह प्री-प्रोडक्शन का एक सच्चा लिंच पिन है।

5. एक शूटिंग शेड्यूल की योजना बनाएं

अनुसूचियों का बजट और संसाधन आवंटन पर गहरा प्रभाव पड़ता है। यदि फिल्म के विभिन्न हिस्सों में एक स्थान दिखाई देता है, तो उन सभी दृश्यों को एक ही समय में शूट करने के लिए शेड्यूल करना बहुत कम खर्चीला होगा। इसे "स्टैकिंग प्रोडक्शन" कहा जाता है और यह रसद को आसान बनाता है, सस्ता शूट करता है, और उत्पादन पर पहनने को कम करता है। यह शेड्यूल ऑफ़र की जाने वाली कई दक्षताओं में से एक है। आप योजना बना सकते हैं कि कब दिन के दृश्यों को शूट करना है और कब रात के दृश्यों को शूट करना है। किसी अभिनेता या स्थान की सीमित उपलब्धता तय कर सकती है कि उन दृश्यों को कब शूट किया जाए - और उनके आसपास कौन से दृश्य शूट किए जाने चाहिए। एक उचित शेड्यूल के बिना, आपका साधारण वायरल वीडियो निराशाजनक हलकों में घूम सकता है क्योंकि शूटिंग बेमानी हो जाती है और व्यवधान अधिक आवृत्ति के साथ आते हैं। इस चरण को कभी न छोड़ें।

6. बजट, बजट और बजट

यह अपने लिए बोलता है। आपने पिछले चरणों के साथ अपनी ज़रूरत की हर चीज़ को पहले ही रेखांकित कर लिया है। अब समय आ गया है कि प्रत्येक बजट मद में एक डॉलर की राशि संलग्न की जाए। आपको पागल होने की जरूरत नहीं है। आप कुछ हिस्सों का अनुमान लगा सकते हैं, जैसे उपकरण किराए पर लेने की फीस या परिवहन। बजट हमेशा समय के साथ विकसित हो सकते हैं (बेहतर या बदतर के लिए), लेकिन आपको यह जानने की जरूरत है कि आप शुरू से ही क्या खर्च कर सकते हैं और क्या नहीं। इसे सीधा रखने के लिए स्प्रैडशीट का उपयोग करें और जैसे ही आप जाते हैं समायोजित करें। बजट चरण किसी फिल्म के शुरू होने से पहले उसे प्रभावित कर सकता है। यदि बजट कुछ दृश्यों की अनुमति नहीं देगा तो स्क्रिप्ट बदल सकती हैं। उत्पादन में देरी हो सकती है क्योंकि अधिक धन उगाहने की आवश्यकता है। या एक अधिशेष आपको उस कार का पीछा करने देगा जो आप वहां चाहते थे। इतना छोटा खर्च भी बढ़ सकता है। आपकी दृष्टि के लिए वास्तव में कौन से संसाधन उपलब्ध हैं, यह जानने के लिए आप स्वयं पर निर्भर हैं।

7. प्रोडक्शन डिज़ाइन बुनें

जहां स्टोरीबोर्ड फिल्म निर्माण की प्रक्रिया के लिए मौलिक दृश्य मार्गदर्शक था, वहीं प्रोडक्शन डिजाइन फिल्म का समग्र रूप क्या होगा, इस पर एक और अधिक स्पष्ट रूप है। उदाहरण के लिए, उष्णकटिबंधीय समुद्र तट पर सेट किए गए एक मज़ेदार रोमांटिक टुकड़े में बहुत सारे सूरज, जीवंत रंग, समुद्र के दृश्य और स्विमवियर शामिल होंगे, जबकि एक गॉथिक हॉरर शॉर्ट में बहुत सारे रात के शॉट्स, उच्च कंट्रास्ट लाइटिंग और कब्रिस्तान का उपयोग किया जाएगा। . यह फिल्म के दृश्य विषयों को तय करने में मदद करता है और अलमारी से लेकर मेकअप और सेट बिल्डरों तक हर विभाग की सहायता करता है। प्रोडक्शन डिज़ाइन स्थान स्काउट्स को मार्गदर्शन करने में मदद कर सकता है या एक छायाकार को टुकड़े पर संतृप्त करने के लिए रंग तापमान का चयन कर सकता है। यदि स्टोरीबोर्ड गतिशील हास्य पुस्तक थी, तो उत्पादन डिजाइन स्थिर ठीक पेंटिंग है जो प्रवाह के बजाय मूड को पकड़ती है। अब आपके सभी रचनात्मक सहयोगी अपने शिल्प के साथ आपकी दृष्टि को बढ़ा सकते हैं।

8. क्रू अप! (भाग 2)

अब तक, आपको शायद अपनी कोर टीम का एक अच्छा हिस्सा मिल गया होगा। निर्माता, विभाग प्रमुख, शायद कुछ अभिनेता भी। अब आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि आपके पास स्क्रिप्ट ब्रेकडाउन के लिए आवश्यक सभी क्रू सदस्य हैं। इसका मतलब है कि हर कोई: ग्रिप्स, इलेक्ट्रिक्स, पीए, ड्राइवर, प्रोप लोग, कैमरा ऑपरेटर, बूम ऑपरेटर - हर कोई। कॉल करना शुरू करें। देखें कि कौन उपलब्ध है। शूटिंग शेड्यूल के लिए उन्हें नीचा दिखाएं। और सुनिश्चित करें कि उनके पास बैकअप क्रू है जो कुछ बदलाव होने पर उनकी जगह ले सकता है। मेरा विश्वास करो, दुनिया की सारी योजनाएँ किसी को ऐसा नहीं करने से नहीं रोकेंगी, इसलिए आकस्मिकताएँ रखें और जाने के लिए तैयार रहें। आप सुबह 5:30 बजे सेट से साउंड मिक्सर की तलाश नहीं करना चाहते हैं!

9. कास्टिंग और टेबल पढ़ता है

अभिनेताओं के बिना, आपके पास कुछ भी नहीं है। आप कैसाब्लांका के बाद से सबसे अच्छी स्क्रिप्ट लिख सकते थे, लेकिन बोगी और बर्गमैन के बिना, यह सब एक बड़ी बर्बादी हो सकती थी। एक कास्टिंग कॉल करें। ऑडिशन शेड्यूल करें। अधिक से अधिक लोगों को अपने लिए पढ़ने के लिए प्राप्त करें। चुस्त-दुरुस्त रहें - या आप जितने योग्य हो सकते हैं - और हर कोने में अभिनेताओं की तलाश करें: स्कूल, विज्ञापन, वेब, सहकर्मियों के माध्यम से, जो भी हो। शेड्यूल टेबल रीडिंग। सुनें कि कहानी वास्तविक मानवीय आवाज़ों से कैसी लगती है। विभिन्न भूमिकाओं के लिए अभिनेताओं को बदलें। काम का मूल्यांकन करने के लिए दोस्तों और साथियों के दर्शकों को इकट्ठा करें। यह सब आपको यह सुनिश्चित करने में मदद करेगा कि आपके पास सही कास्ट है, जिसमें दर्शकों को उस तरह से प्रभावित करने की क्षमता है जिस तरह से आप उन्हें चाहते हैं। मैं यह भी जोड़ूंगा कि क्या स्पष्ट होना चाहिए - पूर्वाभ्यास। लेकिन यह तभी होना चाहिए जब शेड्यूलिंग के हर पहलू को लॉक कर दिया जाए।

10. स्काउट, चयन और सुरक्षित स्थान

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मुझे व्यक्तिगत रूप से यह हिस्सा पसंद है। आपके स्टोरीबोर्ड की तरह दिखने और वास्तव में उन जगहों पर खड़े होने के खिलाफ संभावित शूटिंग स्थानों की जांच करने के लिए चारों ओर ड्राइविंग करने के लिए एक प्रकार की स्पर्शपूर्ण वास्तविकता है। पहाड़ के किनारे का रेगिस्तान। एक लोकप्रिय शॉपिंग मॉल। फंकी बैक रूम वाला वह गृहनगर रेस्तरां। या यहां तक कि सेट आप अपने पड़ोसी के गैरेज में बना रहे होंगे। अब आप वास्तव में अपने स्वयं के दृश्यों पर कदम रख रहे हैं। मालिकों के साथ बातचीत करें, अच्छी दर या व्यापार के पक्ष में जगह पाने का प्रयास करें। देखें कि क्या आपके पास ऐसे दोस्त या परिवार हैं जो उस हार्डवेयर स्टोर या ऑटो मरम्मत की दुकान या घोड़े के खेत के मालिक हैं। या देखें कि आपके बजट में क्या फिट बैठता है। यदि संभव हो तो किसी प्रकार के डील मेमो के साथ सौदे पर प्रहार करें और जितना हो सके इसे सील करें (नीचे देखें)।

11. पेपर का पीछा - बीमा, परमिट, अनुबंध, और अधिक

यह हिस्सा आपकी यात्रा का सबसे खराब और नीरस हिस्सा है, जो कांटेदार कानूनी चिंताओं और खर्चे से भरा है। और क्या आपको पता है? बहुत सारे प्रोडक्शंस इसके बिना करते हैं। वास्तव में, यदि आप अपने घर में दोस्तों के साथ काम करने की योजना बना रहे हैं, तो आप अपने उपकरणों का उपयोग कर सकते हैं, आप इस पूरे हिस्से को छोड़ सकते हैं। लेकिन अगर आप कहीं भी सार्वजनिक रूप से या किसी ऐसी संपत्ति पर शूटिंग कर रहे हैं जो आपके पास नहीं है, या ऐसे उपकरण के साथ जो आपके स्वामित्व में नहीं है, तो मैं निम्नलिखित की अत्यधिक सलाह देता हूं:

• बीमा: उत्पादन का बीमा उपकरण और स्थान को नुकसान से बचाता है और चालक दल के सदस्यों को शारीरिक चोट के दावों को कवर करता है। हां, इसमें पैसा खर्च होता है, लेकिन अगर आप आसपास खरीदारी करते हैं या किसी अन्य उत्पादन के साथ बीमा साझा करते हैं, तो आप थोड़ी बचत कर सकते हैं। इसे अपने दिमाग में जलाओ! जब कुछ गलत हो जाता है तो बीमाकृत होने पर वास्तव में पैसा खर्च हो सकता है। हजारों की तरह, दसियों हज़ार, या उससे भी अधिक। कई फिल्म बीमा पॉलिसियां $ 1 मिलियन तक कवर करती हैं। मैं इसके बजाय शुल्क का भुगतान आगे कर दूंगा और बेहतर सोऊंगा। इसके अलावा: लगभग सभी किराये के घर आपको बीमा के बिना अपने उपकरणों का उपयोग नहीं करने देंगे।

• परमिट: लगभग किसी भी सार्वजनिक स्थान के लिए, आपको शूटिंग के लिए अनुमति की आवश्यकता होगी, और ज्यादातर मामलों में, इसका मतलब है कि स्थानीय नगर पालिकाओं से आधिकारिक परमिट हासिल करना। अधिकांश प्रमुख शहरों में फिल्म कार्यालय हैं जो उन्हें जारी करते हैं, लेकिन अधिक ग्रामीण क्षेत्रों में, काउंटी सीट से संपर्क करना क्रम में हो सकता है। निश्चित रूप से, आपको परमिट की आवश्यकता नहीं है, लेकिन फिर आप पुलिस द्वारा उत्पादन बंद करने का जोखिम उठाते हैं। वैसे, लगभग सभी परमिटों के लिए बीमा के प्रमाण की आवश्यकता होती है (ऊपर देखें)।

• डील मेमो: डील मेमो अनिवार्य रूप से छोटे अनुबंध होते हैं। जब तक आप लोगों को भुगतान नहीं कर रहे हैं, तब तक आपको वास्तव में इनकी आवश्यकता नहीं है, या आप चिंतित हैं कि कास्ट और क्रू बाद में दावा करेंगे। मैंने उन्हें कभी भी इंडी फिल्म निर्माण के लिए उपयोग नहीं किया है, लेकिन यदि आप अपेक्षा से अधिक पैसा खर्च करना शुरू करते हैं, तो सेवा की शर्तों और भुगतान को सीधे रखने का यह एक आसान तरीका है।

• छूट: जब भी कोई फिल्म में दिखाई देता है, या कोई ट्रेडमार्क वाली छवि इसे स्क्रीन पर बनाती है, तो आपको तकनीकी रूप से उन छवियों का उपयोग करने के लिए लोगों की अनुमति की आवश्यकता होती है। एक हस्ताक्षरित छूट प्राप्त करने से बहुत सारी चिंता बच जाती है। एक वृत्तचित्र में, यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है - क्योंकि आप नहीं चाहते कि साक्षात्कारकर्ता अचानक अपने वकीलों को आपको एक संघर्ष विराम और विदा पत्र भेज दें। जहां तक ट्रेडमार्क का सवाल है, जब भी संभव हो, उन्हें फिल्माने से बचें, लेकिन अगर आप किसी स्थानीय व्यवसाय में हैं और वहां स्टोर साइन इन प्राप्त करते हैं, तो मालिकों द्वारा हस्ताक्षरित त्वरित छूट प्राप्त करने से आपको सड़क पर परेशानी से बचा जा सकता है।

12. उपकरण की खरीद और सुरक्षा

भीख मांगने, उधार लेने और चोरी करने के लिए तैयार हैं? पेशेवर फिल्म उपकरण महंगा सामान है। यदि आप पेरिस्कोप सत्र के लिए अपने मोबाइल डिवाइस से कुछ शूट कर रहे हैं, तो यह एक बात है। लेकिन अगर आप कुछ ऐसा बनाना चाहते हैं जो व्यावसायिकता की चिल्लाती है, तो आपको गंभीर कैमरे, ध्वनि रिकॉर्डिंग उपकरण, फिल्म रोशनी, सैंडबैग, इलेक्ट्रिक केबल और बहुत कुछ चाहिए। कीमतों के लिए किराये के घरों की तुलना करना शुरू करें। देखें कि क्या आपका दल अपने उपकरण ला सकता है (वे अक्सर आपको सेवाओं और किराये की फीस के संयोजन का सौदा देंगे)। हो सकता है कि आप इस्तेमाल किए गए सामान को सस्ते में खरीद सकें और बाद में खुद इसे किराए पर लेने की लागत की भरपाई कर सकें। आपको जो कुछ भी चाहिए, उसे पूरी तरह से तैयार कर लें, आखिरी मिनट की प्रतीक्षा न करें। और हमेशा की तरह, आकस्मिकताओं का इंतजार करें।

13. वॉर्डरोब और प्रॉप्स

आप अपनी उत्कृष्ट कृति को शूट करने के लिए तैयार हैं। अब आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि अंतिम सतही स्पर्श जगह पर हैं। जाहिर है, अलमारी एक चरित्र के बारे में बहुत कुछ बताती है। कोशिश करें और मुख्य कलाकारों में से प्रत्येक के लिए कपड़ों के कई सेट रखें। चीजें गंदी हो जाती हैं, दृश्य परिवर्तन बदले हुए संस्करणों जैसे कि आँसू या दाग के लिए कह सकते हैं। वार्डरोब की देखभाल और सही स्थिति में रखने की जरूरत है ताकि अलग-अलग समय पर किए गए शॉट्स निरंतरता न खोएं। फिर सहारा हैं। प्रॉप्स के बारे में सोचें जो सेट पर कुछ भी है जो कपड़े या वास्तुकला या पर्यावरण का हिस्सा नहीं है। कुछ उदाहरण: कार, फ्रिसबी, भोजन, बंदूकें, बेसबॉल के बल्ले, टीवी सेट, ऊतकों का एक बॉक्स - कुछ भी नहीं जो नीचे कील नहीं है जिसे पहना नहीं जा रहा है। वे सहारा हैं। एक साधारण दोपहर के भोजन के दृश्य के लिए हैम्बर्गर, सोडा के डिब्बे, केचप की बोतलें, नैपकिन, एक नमक शेकर और शायद 10 अन्य वस्तुओं की आवश्यकता होगी। यह बहुत सारा माल है। एक सूची बनाएं, सुनिश्चित करें कि प्रत्येक वस्तु सुलभ और व्यवस्थित है। यदि आपके पास नहीं है तो प्रॉप्स न खरीदने का प्रयास करें। दोस्तों से उधार लें, अपने घर से, सद्भावना में जाएं - रचनात्मक बनें। और सुनिश्चित करें कि आपकी जरूरत का सारा सामान रोल करने के लिए तैयार है।

इस प्री-प्रोडक्शन चेकलिस्ट पर एक अंतिम शब्द। आप हमेशा और अधिक तैयारी कर सकते हैं, और मैं आपको बहुत कुछ करने के लिए प्रोत्साहित करता हूं। लेकिन कुछ बिंदु पर, वह सब जाने देना चाहिए। आपको अपनी दृष्टि और अपने संसाधनों के बीच संतुलन में सहज होने का रास्ता खोजना होगा। एक जोड़ा, अप्रत्याशित स्थान भरने के लिए एक दृश्य का त्याग करना या संवाद को फिर से लिखना ठीक है। इस तरह के विकल्प और अनगिनत अन्य घरेलू फिल्म निर्माता से लेकर जेजे अब्राम्स तक सभी के लिए आते हैं। यह सब अच्छा है: सीमाएं भी महान कला बना सकती हैं। किसी बिंदु पर, तैयारी के साथ रुकें, जाने दें और आगे बढ़ें। अपनी दृष्टि पर कुछ हद तक भरोसा करें। बहुत अधिक तैयारी सृष्टि को कठोर बना सकती है। प्री-प्रोडक्शन की सही मात्रा एक लेखक को सुधार करने के लिए समय और स्थान दे सकती है, और शायद कई सुखद दुर्घटनाओं की खोज करती है जो मूल विचार को और बेहतर बनाती हैं।

लेखक के बारे में

अर्जेंटीना में जन्मे न्यू यॉर्कर मिगुएल सीमा फिल्म, टेलीविजन और संगीत उद्योगों के दिग्गज हैं। एक कुशल लेखक, फिल्म निर्माता और कॉमिक बुक निर्माता, मिगुएल की फिल्म, डीग कॉमिक्स , ने सैन डिएगो कॉमिक कॉन में सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र जीता और कान के लिए चुना गया। उन्होंने वार्नर ब्रदर्स रिकॉर्ड्स, ड्रीमवर्क्स, एमटीवी और बहुत कुछ के लिए काम किया है। वर्तमान में, मिगुएल कई प्लेटफार्मों और मीडिया के लिए सामग्री बनाता है। उनकी औपचारिक शिक्षा न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय से हुई, जहाँ उन्होंने फिल्म में बीएफए अर्जित किया। विश्व यात्री, संस्कृति के दीवाने और प्रमुख भोजनकर्ता, वह 2000 के दशक के मध्य से उसी गैल के लिए खुशी से अविवाहित है, जो अपने परिवार और दोस्तों के लिए समर्पित है, और अपने सच्चे स्वामी - दो कुत्तों और एक बिल्ली की सेवा करता है।

प्री-प्रोडक्शन चेकलिस्ट के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

What is a pre-production checklist for filmmaking?

A pre-production checklist is a step-by-step guide of tasks filmmakers should complete before shooting begins. It covers everything from building your crew and storyboarding, to budgeting, scheduling, securing locations, and organizing equipment, ensuring your film is well-prepared for production.

Why is pre-production important in film and video projects?

Pre-production is crucial because it helps filmmakers plan, organize, and anticipate issues before filming starts. Careful preparation streamlines logistics, reduces costs, and minimizes disruptions, making the actual shoot smoother and more successful.

How do I create a shooting schedule for my student film?

To create a shooting schedule, list all scenes by location and group them to minimize moving equipment and crew. Factor in actor availability, daylight needs, and budget constraints. Use a spreadsheet or calendar to organize days and times for each scene, adjusting as needed for efficiency.

What are the key steps in pre-production for a classroom video project?

Key steps include forming your crew, storyboarding your vision, making a shot list, breaking down the script, planning the schedule, budgeting, securing equipment and locations, and organizing wardrobe and props. Each step helps ensure your project is ready to film.

How can teachers use storyboards to improve student films?

Storyboards help students visualize their film scene by scene, plan camera angles, and communicate ideas to their crew. Teachers can use storyboarding to guide students in organizing their shots, improving collaboration, and clarifying creative choices before filming begins.