सिनेमैटोग्राफर्स के साथ कैसे काम करें

सिनेमैटोग्राफर्स के साथ काम करने के लिए 9 कदम

सभी कलाओं में, फिल्म आसानी से सबसे अधिक सहयोगी है। कभी-कभी, निश्चित रूप से, हम ऐसे निर्देशकों को देख सकते हैं, जिन्होंने एक फिल्म में एक से अधिक नौकरियों में महारत हासिल की है, जैसे कि पटकथा लिखना, जैसा कि क्वेंटिन टारनटिनो हमेशा करता है। कुछ उनके द्वारा निर्देशित फिल्मों में भी अभिनय करते हैं, जैसे वुडी एलेन, जोडी फोस्टर और स्पाइक ली। दुर्लभ मामलों में, एक लेखक फिल्म को संपादित भी कर सकता है, जो कि लुई सीके अपने शो के साथ करता है। और यह कम बजट की किंवदंती है कि रॉबर्ट रोड्रिगेज ने अपनी पहली विशेषता एल मारियाची को लिखा, निर्देशित, संपादित और शूट किया। लेकिन अक्सर नहीं, फिल्म एक कलाकार के बारे में नहीं है, बल्कि कलाकारों की एक पूरी कंपनी है, प्रत्येक अपने क्षेत्र में एक विशेषज्ञ है। प्रोडक्शंस में दर्जनों या सैकड़ों लोग काम कर सकते हैं। लेकिन उनमें से केवल एक ही अंततः जिम्मेदार है कि फिल्म कैसी दिखेगी: सिनेमैटोग्राफर।

एक छायाकार स्टेरॉयड पर एक पेशेवर फोटोग्राफर की तरह है। न केवल फ्रेम, प्रकाश व्यवस्था और फोकस को पेशेवर रूप से सेट करने की आवश्यकता है, कैमरे को स्थिरता सुनिश्चित करनी है और संक्रमण बिना किसी रोक-टोक के होता है। फोटोग्राफी के निदेशक (या संक्षेप में "डीपी") के रूप में भी जाना जाता है, यह एक उच्च तकनीकी स्थिति है, जिसके लिए अच्छी मात्रा में विज्ञान की आवश्यकता होती है। जब उनके पास डिजाइन और दृश्य अभिव्यक्ति में भी प्रतिभा होती है, तो एक प्रकार की कीमिया होती है: प्रयोगशाला स्तर के नियंत्रण में बनाई गई आंखों को प्रसन्न करने वाली छवि। सर्वश्रेष्ठ डीपी न केवल पेशेवर तकनीशियन हैं; वे फिल्म की दृश्य भाषा को बढ़ाते हैं। यह केवल फिल्म का "लुक" नहीं है, बल्कि कहानी सुनाना, महत्वपूर्ण सूचनाओं का संचार और यहां तक कि भावनाओं का संचार भी है।

वास्तव में एक स्मार्ट निर्देशक बनने के लिए, यह समझना महत्वपूर्ण है कि डीपी क्या करता है और उनके साथ ठीक से कैसे संवाद किया जाए। आखिरकार, यह आपकी दृष्टि है जिस पर काम किया जा रहा है। यदि आप चाहते हैं कि यह सही दिखे, तो आपको यह सुनिश्चित करना चाहिए कि आप अपने छायाकार के साथ उसी भाषा में बात कर रहे हैं। आदर्श रूप से यह रिश्ता प्री-प्रोडक्शन में शुरू होता है, हमेशा सेट पर सभी काम करता है, और अक्सर पोस्ट-प्रोडक्शन में जारी रहता है। आपके डीपी के साथ काम करते समय आपके उत्पादन में क्या करना है और क्या उम्मीद करनी है, इसका विश्लेषण नीचे दिया गया है। अपनी दृश्य भाषा को आकार देने वाले निर्देशक के रूप में आपको जिस पर चर्चा करने और आवश्यकता है, उसके लिए इसे एक चेकलिस्ट पर विचार करें।

*ध्यान दें! आरंभ करने से पहले आपको दो चीजें तैयार रखनी चाहिए: आपकी पटकथा और आपका स्टोरीबोर्ड । जिन्हें निर्देशक को आगे और पीछे जानना चाहिए और उन्हें हमेशा हाथ में रखना चाहिए। उन महत्वपूर्ण उपकरणों को खोने से आपके सिनेमैटोग्राफर के साथ काम करना और अधिक कठिन हो जाएगा और परिणामस्वरूप परियोजना को नुकसान हो सकता है।

पूर्व-उत्पादन

एक छायाकार के साथ एक सफल सहयोग स्थापित करने का अर्थ है जल्दी शुरुआत करना। जैसे ही स्क्रिप्ट तैयार होती है और स्टोरीबोर्ड पूरा हो जाता है, यह महत्वपूर्ण स्थिति निर्देशक के साथ काम करना चाहिए। फ्रेम की शूटिंग से पहले एक ही पृष्ठ पर जाने से तैयारी सुनिश्चित होगी और समग्र दृष्टि को जल्दी-जल्दी पकाने के बजाय धीमा-पकाने की अनुमति मिलेगी। यहां बताया गया है कि इस स्तर पर किस बारे में चर्चा होनी चाहिए:

1. मूड में आना

2. स्टॉक का जायजा लेना

फिल्म मूल रूप से फिल्म स्टॉक पर रिकॉर्ड की गई थी; रासायनिक पायस के साथ कोशिकाओं की एक पट्टी जो प्रकाश पर प्रतिक्रिया करती है। विभिन्न रासायनिक संयोजनों ने विभिन्न प्रकार के स्टॉक का उत्पादन किया जो रंग संतुलन, दानेदारता, कंट्रास्ट, रिज़ॉल्यूशन, फिल्म आकार और फ्रेम आयामों में भिन्न थे। जाहिर है, डिजिटल फोटोग्राफी उस प्रक्रिया का उपयोग नहीं करती है। लेकिन दृश्य प्रश्न वही रहता है: यह फिल्म कैसी दिखने वाली है? डिजिटल कैप्चर किए गए छवि डेटा के इलेक्ट्रॉनिक हेरफेर के साथ समान विकल्प बनाता है। किसी भी मामले में, पूरे टुकड़े में दृश्य स्थिरता बनाए रखने के लिए पूरी फिल्म में एकवचन "स्टॉक" का उपयोग लगभग हमेशा किया जाता है। तो वह स्टॉक क्या होगा यह चुनना एक महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण निर्णय है। क्या आपको वाइडस्क्रीन जाने की ज़रूरत है? क्या किसी पुरानी फिल्म का अनुकरण करने के लिए अनाज और खरोंच का इस्तेमाल किया जाना चाहिए? क्या रेगिस्तान की सेटिंग को बढ़ाने के लिए येल्लो मजबूत होना चाहिए? सेट होने से पहले आपको वास्तव में इस प्रकार के निर्णय लेने की आवश्यकता होती है। फिल्म के समग्र अनुभव पर बसने से दृश्य विषयों को बाहर निकालने में मदद मिलेगी और शुरुआत से ही स्वर को निर्देशित किया जा सकेगा।

3. उपकरण समीकरण

प्री-प्रोडक्शन प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण हिस्सा स्क्रिप्ट ब्रेकडाउन है। यह वह जगह है जहां आप और आपकी प्रोडक्शन टीम एक अच्छे दांतों वाली कंघी के साथ प्रोजेक्ट पर जाती है और हर एक भौतिक, लौकिक और मानव संसाधन का दस्तावेजीकरण करती है जिसे फिल्म बनाने की आवश्यकता होगी। इस मोड़ पर, आपको वास्तव में अपने सिनेमैटोग्राफर की जरूरत है। स्क्रिप्ट आवश्यकताओं और स्टोरीबोर्ड लेआउट का अध्ययन करते हुए, एक स्मार्ट डीपी यह आकलन करने में सक्षम होगा कि सेट पर कैमरा क्रू की क्या आवश्यकता होगी। बड़े निर्णय लेने के अलावा - जैसे प्रत्येक शॉट के लिए किस प्रकार के लेंस और प्रकाश व्यवस्था की आवश्यकता होगी - बहुत सारे सूक्ष्म-प्रबंधित निर्णय लेने होंगे। क्या कोई ट्रैकिंग शॉट होगा? यदि आप चलती कार से शॉट ले रहे हैं, तो कैमरे के लिए विशेष माउंट की आवश्यकता हो सकती है। और फिर वहाँ हमेशा से अधिक लोकप्रिय ड्रोन शॉट्स। यह केवल एक फिल्म निर्माण उपकरण का मुद्दा नहीं है, यह एक नियामक मामला बन जाता है क्योंकि ड्रोन को राष्ट्रीय और क्षेत्रीय विधियों द्वारा तेजी से नियंत्रित किया जाता है। उत्पादन में किसी को ASAP उन अनुमतियों को प्राप्त करना होगा! इन सभी मुद्दों को संबोधित करना, सूचीबद्ध करना और पूरा करना उत्पादन को सुचारू रूप से चलाने के लिए महत्वपूर्ण होगा। कोई नहीं चाहता कि शूटिंग के बीच में पीए को इक्विपमेंट हाउस में भेजना पड़े!

4. दृश्य रूपांकनों की खोज

अधिक रचनात्मक नोट पर, निर्देशक अक्सर इस बात पर विचार करना चाहते हैं कि कहानी के दौरान दृश्य विषय कैसे विकसित होते हैं। उदाहरण के लिए, अल्फ्रेड हिचकॉक की क्लासिक फिल्म वर्टिगो में , मुख्य चरित्र के चक्कर और भटकाव की भावना को व्यक्त करने के लिए कैमरा एंगल्स, मोंटाज और कैमरा ट्रिक्स का बार-बार उपयोग किया जाता है। यह दोहराई गई छवि नहीं है, बल्कि दर्शकों को नायक की यात्रा के दृश्य संकेत देने के लिए तकनीकों की एक श्रृंखला है। एक दृश्य सीढ़ियों की उड़ान को नीचे देखते हुए एक पीओवी शॉट का उपयोग करता है, दूसरा एक कताई सर्पिल, और बहुत आगे। इनमें से बहुत सारे उपकरण पटकथा में स्पष्ट नहीं होते हैं। अक्सर उन्हें स्टोरीबोर्ड में दिखाया जाता है, और सिनेमैटोग्राफर के सहयोग से उन्हें और संशोधित किया जाता है। एक चौकस डीपी वास्तव में एक परियोजना के इमेजरी पंच को बढ़ा सकता है। सुनिश्चित करें कि आपके पास विचार तैयार हैं और अपने कैमरे के प्रमुख को उनमें से कुछ को टेबल पर लाने के लिए कहें।

5. अनुसूची और आँख

जब किसी प्रोडक्शन को शेड्यूल करने का समय आता है, तो सेट पर जो होता है, वह सबसे अधिक संवेदनशील समस्याएं होंगी, जिन्हें हल करने की आवश्यकता होगी। और यह सब जो देखा जाएगा उसकी जरूरतों के साथ शुरू करना होगा। एक निर्देशक को एक सिनेमैटोग्राफर से परामर्श करने की आवश्यकता होती है कि दिन के दौरान कौन से शॉट्स करने की आवश्यकता होती है और जो रात में बेहतर फिल्माए जाते हैं। लोकेशन शूट कब काम कर सकते हैं, इसके बारे में निर्णय महत्वपूर्ण हैं। इंटीरियर के साथ काम करते समय यह विशेष रूप से सच है, जहां स्थान शूटिंग कैमरा और लाइट सेटिंग्स को बहुत सीमित कर सकती है। बड़े पैमाने पर, स्थान या समय-निर्धारण के आधार पर उत्पादन को कैमरा विभाग की आवश्यकताओं के विरुद्ध संतुलित करने की आवश्यकता है। अधिक कठिन शॉट्स अक्सर उत्पादन में बाद के लिए छोड़ दिए जाते हैं, जब कंपनी अधिक अनुभव के साथ काम कर रही होती है। प्रत्येक विभाग शेड्यूलिंग में आवश्यकताएं जोड़ता है, लेकिन उनमें से अधिकतर आवश्यकताओं को पहले आपके सिनेमैटोग्राफर से साफ़ करना होगा। यदि आप प्रारंभिक शेड्यूलिंग मीटिंग में डीपी नहीं प्राप्त कर सकते हैं, तो सुनिश्चित करें कि अंतिम कैलेंडर के लिए प्रतिबद्ध होने से पहले कम से कम उनकी समीक्षा करें।

उत्पादन और उसके बाद क्या आता है

अब आप अंत में इस परियोजना का फिल्मांकन कर रहे हैं। सारी तैयारी हो चुकी है और उत्पादन जोरों पर है। एक निर्देशक के रूप में, आप पूरे दिन सवालों के जवाब देते रहेंगे और निर्णय लेते रहेंगे। और उन फैसलों में से हर एक उस पर निर्भर करेगा, जिस पर आप और आपके सिनेमैटोग्राफर ने सहमति व्यक्त की है, दृश्य दर दृश्य, शॉट द्वारा शूट किया गया। उन चर्चाओं के लिए तैयारी करना महत्वपूर्ण है क्योंकि समय हमेशा आपके खिलाफ काम करेगा। यहां कुछ चीजें दी गई हैं जिनसे आप सुनिश्चित हो सकते हैं कि आपको यह जानना होगा कि फिल्मांकन कार्यक्रम के दौरान और उसके बाद कैसे करना है:

1. कैमरा विभाग सेट . पर

सेट पर कुछ और होने से पहले, सभी संबंधित विभाग प्रमुख एक साथ मिलकर चर्चा करते हैं कि आगे कौन सा शॉट सेट किया जाएगा। आप सुनिश्चित हो सकते हैं कि निर्देशक के साथ दो लोग हमेशा उन चर्चाओं का हिस्सा रहेंगे: सहायक निर्देशक और छायाकार। सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण यह समझना है कि शॉट कैसा दिखेगा। क्या यह स्थिर रहेगा या कैमरा पैनिंग करेगा? फोकस बदलेगा? प्रकाश की आवश्यकताओं के बारे में कैसे? यहां तक कि बेसिक फ्रेमिंग भी तैयार करनी होती है। अपनी शॉट सूची, स्क्रिप्ट और स्टोरीबोर्ड से परामर्श करके, आपका डीपी आवश्यक शॉट को संक्षिप्त क्रम में समझने और इसे स्थापित करने के व्यवसाय में आने में सक्षम होना चाहिए। एक बार जब आप सुनिश्चित हो जाएं कि डीपी ने इसे नीचे कर लिया है, तो आप कलाकारों के अभ्यास के लिए सेटअप समय का उपयोग कर सकते हैं, अन्य विभाग प्रमुखों को संबोधित कर सकते हैं, या यहां तक कि शिल्प सेवाओं पर भी जा सकते हैं!

2. हैप्पी एक्सीडेंट

एक अच्छी तरह से तैयार किया गया उत्पादन इतना कुशल होगा कि समय के कुछ अंतराल दृश्यों के बीच खुद को खोल देंगे। और आपको उनकी आवश्यकता होगी क्योंकि चीजें अक्सर सेट पर एक या दूसरे तरीके से "गलत हो जाती हैं"। अभिनेता देर से आते हैं, मौसम बदलता है, सेट टूटता है। इस तरह की बातें एक निर्देशक को पागल कर सकती हैं। लेकिन एक स्मार्ट डीपी निर्देशक को देखने के लिए नई चीजें खोजने में मदद कर सकती है। फिल्म निर्माता और छायाकार के बीच एक कड़ा सहयोग दोनों को किसी ऐसी चीज के लिए गहरी नजर रखने में मदद कर सकता है जो वास्तव में समग्र कहानी में फिट बैठती है। यह साधारण चीजें हो सकती हैं जैसे कि एक पक्षी का कार पर उतरना या हो सकता है कि बादलों का बनना जो किसी पात्र के बारे में बात की गई वस्तु की तरह दिखता हो। अगर आपका डीपी समझता है कि आप क्या ढूंढ रहे हैं, तो ये चीजें उनकी नजर में आ जाएंगी। वे आपको सुझाव देंगे और शॉट को जल्दी से घुमाने का एक तरीका खोजेंगे, एक ऐसा तत्व पेश करेंगे जिसकी आपने कभी कल्पना भी नहीं की थी। उन विषयगत वार्तालापों को जारी रखें, और आप पाएंगे कि सभी प्रकार के अतिरिक्त लेंस में उठाए जाएंगे।

3. आविष्कार की जननी

लेकिन फिर, ऐसे समय होते हैं जब चीजें बड़े समय में विफल हो जाती हैं। उपकरण टूट जाता है। अनुसूचियां भ्रमित हैं। स्थान के मालिक अचानक उत्पादन पहुंच से इनकार करते हैं। जो सिरदर्द उत्पन्न हो सकते हैं वे असंख्य हैं। तो एक स्मार्ट डायरेक्टर क्या कर सकता है जब जो जरूरी था वह नहीं हो सकता? कुछ और ढूंढो। और क्या वह डीपी तैयार है और आपके लिए काम कर रहा है। वे आपको संपादन कक्ष में विकल्प देने के लिए सेट निवारण, नकारात्मक पृष्ठभूमि के खिलाफ शॉट्स, धोखाधड़ी के फ्रेम, या उपयोगी क्लोजअप के एक सेट का सुझाव देने में मदद कर सकते हैं। यह व्यक्त करने के लिए तैयार रहें कि स्क्रीन पर किन भावनाओं को देखने की आवश्यकता है। एक अच्छे डीपी के पास आपकी आवश्यकता को दृश्य आविष्कार में बदलने के लिए तरकीबों का एक बड़ा बैग होगा और थोड़े से भाग्य के साथ, आपकी योजना से भी बेहतर दृष्टि प्रदान करने में मदद करेगा।

4. पोस्ट-प्रोडक्शन गैप के आसपास शूटिंग

चूंकि विशेष प्रभावों के लिए तकनीक का उपयोग करना आसान और सस्ता हो गया है, इसलिए अधिक लोग हरी स्क्रीन, डिजिटल एन्हांसमेंट और अन्य टूल्स के साथ खेल रहे हैं जो सेट पर नहीं मिलते हैं। जाहिर है, जुरासिक पार्क डायनासोर, उदाहरण के लिए, असली नहीं हैं, लेकिन सीजीआई हैं। हालांकि, चीखने-चिल्लाने वाले असली अभिनेता हैं। और एक सेट पर, वे चिल्ला रहे होंगे, ठीक है, कुछ भी नहीं! तो एक डीपी वास्तव में, वास्तव में यह जानने की जरूरत है कि पोस्ट-प्रोडक्शन प्रक्रिया के दौरान क्या भरा जाएगा, इसकी कल्पना कैसे करें। नकारात्मक पृष्ठभूमि के खिलाफ कैमरे को सही ढंग से फ्रेम करने के लिए निदेशकों को उन पर भरोसा करना होगा, सुनिश्चित करें कि अभिनेताओं की आंखों की रेखाएं अभी तक फिल्माए गए एक्शन से मेल नहीं खाती हैं और उचित आनुपातिकता हासिल की जाती है (यानी, 7 वां ग्रेडर टी जितना लंबा नहीं होना चाहिए -रेक्स!) सुनिश्चित करें कि आप जानते हैं कि आप क्या चाहते हैं कि अंतिम दृष्टि कैसी दिखे, कि डीपी इसे समझे, और डीपी यह सुनिश्चित करेगा कि फिल्म के लापता टुकड़े उस पर आक्रमण नहीं करेंगे जो आप सेट पर शूट करते हैं।

उत्पादन के बाद

जब आप अंत में पोस्ट-प्रोडक्शन के करीब पहुंच जाते हैं, तो एक सिनेमैटोग्राफर का आपके साथ काम करना जारी रखना सभी दुनिया में सबसे अच्छा है। जबकि आपको उनसे पूरे समय वहां रहने की उम्मीद नहीं करनी चाहिए, कुछ निश्चित प्रक्रियाएं हैं जिनका एक पेशेवर हिस्सा बनना चाहेगा। पोस्ट-प्रोडक्शन में कलर टाइमिंग एक महत्वपूर्ण कार्य है। आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि पूरी फिल्म में टोन और रंगों का समग्र ताल संतुलित और सुसंगत हो। अपने डीपी को यह निर्देश देना कि प्रयोगशाला में किसी भी सफल सहयोग में एक वरदान है। उपरोक्त विशेष प्रभावों के लिए डीपी से कुछ पर्यवेक्षण प्राप्त करना भी अच्छा है, तब भी जब एक अलग एफएक्स पर्यवेक्षक शो के उस हिस्से को चला सकता है। अपने सिनेमैटोग्राफर के साथ एडिटिंग रूम में वर्किंग कट्स साझा करने से उन्हें वैकल्पिक टेक, बी-रोल, और अधिक तत्वों के सुझाव देने में मदद मिल सकती है जिन्हें आप भूल गए हैं या कहीं और इस्तेमाल कर चुके हैं। यदि सिनेमैटोग्राफर के साथ आपका रिश्ता मजबूत है, तो कोई कारण नहीं है कि वे अंतिम मार्टिनी शॉट से पहले काम का हिस्सा नहीं हो सकते।

डीपी के साथ काम करने के लिए और भी बहुत कुछ है और स्पष्ट रूप से, कुछ निर्देशक अब तक सहयोग नहीं करेंगे। कई बार, उन्हें सिर्फ एक और कर्मचारी के रूप में माना जाता है। मुझे लगता है कि यह एक गलती है। फिल्म पहले एक दृश्य माध्यम है। और हर दृश्य तत्व को सही ढंग से दर्ज करने के आरोप में विशेषज्ञ को बहुत उच्च सम्मान में रखा जाना चाहिए। जितना अधिक निर्देशक डीपी के साथ काम करता है, उतना ही बेहतर मौका निर्देशक को वह मिलेगा जो वह उनसे चाहता है। यहां यह सूची अभी शुरुआत है। अपने स्वयं के सिनेमैटोग्राफर के साथ काम करते समय अपनी खुद की और तरकीबें जोड़ना सुनिश्चित करें।

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लेखक के बारे में

सिनेमैटोग्राफरों के साथ काम करने के तरीके के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

एक सिनेमैटोग्राफर के साथ प्रभावी रूप से काम करने के मुख्य कदम क्या हैं?

सबसे महत्वपूर्ण कदमों में प्री-प्रोडक्शन योजना, दृश्य मूड पर चर्चा, फिल्म स्टॉक या डिजिटल सेटिंग्स का चयन, उपकरण का चयन, दृश्य मोटिफ का पता लगाना, शॉट्स का समय निर्धारण, और उत्पादन व पोस्ट-प्रोडक्शन के दौरान खुला संचार बनाए रखना शामिल है। सहयोग और स्पष्टता सफल साझेदारी के लिए आवश्यक हैं।

एक निर्देशक के लिए जल्दी से सिनेमैटोग्राफर के साथ सहयोग क्यों महत्वपूर्ण है?

जल्दी सहयोग से निर्देशक और सिनेमैटोग्राफर दोनों फिल्म का दृष्टिकोण, मूड, और तकनीकी आवश्यकताओं पर मेल खा सकते हैं, जिससे दृश्य स्थिरता और सुगम उत्पादन सुनिश्चित होता है। यह चुनौतियों का पूर्वानुमान लगाने और रचनात्मक समाधान विकसित करने में मदद करता है।

शिक्षक इस सिनेमैटोग्राफर चेकलिस्ट का उपयोग कक्षा फिल्म परियोजनाओं के लिए कैसे कर सकते हैं?

शिक्षक 9-चरण चेकलिस्ट को विद्यार्थियों को स्टोरीबोर्ड बनाने, उपकरण योजना, शॉट शेड्यूलिंग, और टीमवर्क के लिए अनुकूलित कर सकते हैं। यह छात्रों को वास्तविक दुनिया की फिल्म निर्माण भूमिकाओं को समझने में मदद करता है और कक्षा परियोजनाओं में सहयोग और रचनात्मकता को बढ़ावा देता है।

एक सिनेमैटोग्राफर और निर्देशक में क्या अंतर है?

एक निर्देशक रचनात्मक दृष्टि और कहानी कहने की जिम्मेदारी संभालता है, जबकि सिनेमैटोग्राफर (या फोटोग्राफी निदेशक) फिल्म के दृश्य स्वरूप के लिए जिम्मेदार है — कैमरा कार्य, प्रकाश व्यवस्था, और शॉट का गठन। दोनों भूमिकाएं मिलकर कहानी को जीवंत बनाती हैं।

फिल्मांकन के दौरान सिनेमैटोग्राफर अनपेक्षित चुनौतियों का सामना कैसे करते हैं?

सिनेमैटोग्राफर रचनात्मक समस्या-समाधान, वैकल्पिक शॉट का सुझाव देना, उपकरण या सेटिंग्स को समायोजित करना, और निर्देशकों के साथ मिलकर बाधाओं को दृश्य अवसरों में बदलना इस्तेमाल करते हैं। लचीलापन और त्वरित सोच ऑन-सेट आश्चर्यों को पार करने के लिए महत्वपूर्ण हैं।