Prendre votre script dans Storyboard
Créer un film d'action ou d'animation est un processus long et complexe, mais - si tout se passe bien - a un résultat gratifiant. Utiliser Storyboard That pour planifier votre prochain film vous donne un moyen facile de garder votre projet organisé à chaque étape du processus!
Le storyboard a un grand potentiel pour le processus de réalisation de films. Vous pouvez créer des brouillons d'intrigue et des cartes de personnages pour la planification, et utiliser la méthode traditionnelle de scénarisation plan par plan pour le tournage réel.
Script de cette idée
La première étape vers la réalisation de votre film est d'enregistrer vos idées avec une pré-écriture et une planification. Pensez à la classe d'anglais et puisez l'inspiration et les intrigues fortes de sujets tels que le parcours du héros et la structure de l'intrigue. Plusieurs brouillons peuvent être nécessaires pour obtenir le rythme, les paramètres, les personnages et l'intrigue juste.
N'ayez pas peur de réviser votre travail, puis de réviser vos révisions. Cela conduira à un travail continuellement amélioré.
À quoi ressemble un storyboard? Nous avons d'excellents modèles pour vous aider à démarrer votre film. Utilisez notre modèle de carte de personnage et notre planificateur de diagramme d'intrigue pour étoffer les idées de base. Qui sont tes personnages? De quoi se soucient-ils? Quels types de décisions vos personnages prennent-ils? Quel est le principal conflit dans l'histoire? Quels sont les rebondissements de l'intrigue?
Storyboarder cette idée
Les avantages de la scénarisation de votre script
La prochaine étape consiste à prendre votre mot écrit et à le transférer sur un support visuel. La meilleure pratique pour les films (animations et publicités aussi!) Consiste à utiliser le script pour développer un storyboard. L'utilisation d'images avec le texte peut créer une compréhension plus profonde et plus immédiate du résultat souhaité. Ceci est également extrêmement utile si vous travaillez en groupe et que d'autres comptent sur votre direction.
Étant donné que certaines personnes sont des apprenants visuels, les processus de scénarimage peuvent mieux communiquer votre vision à ceux qui répondent le mieux aux instructions illustrées.
Le processus de storyboard
Maintenant que vous avez décidé de transformer votre écriture en scénario de scénario, il est temps de commencer le processus.
Étape 1: Commencer le storyboard
Jetez un œil à votre scénario et décomposez-le scène par scène ou plan par plan. En règle générale, les gens choisissent de faire des groupes de 4 à 6 cellules, pour assurer des cellules suffisamment grandes et un bon placement sur du papier standard (8 ½ sur 11 pouces) lors de l'impression. Commencez le processus de scénarisation en étiquetant vos scènes, en écrivant les instructions, en ajoutant un dialogue de personnage et en plaçant des images. Voici une ventilation des parties de chaque cellule.
Étape 2: Disposer les storyboards
Une fois que vous avez mis votre script dans un storyboard, l'histoire devrait vraiment commencer à prendre vie! Disposez le storyboard dans l'ordre et vérifiez l'exactitude, la continuité, etc.
Étape 3: réviser les storyboards
Peut-être que vous êtes un faiseur de miracles et que vous pouvez commencer à tourner tout de suite, mais la plupart des gens doivent faire des révisions. Regardez attentivement les storyboards: ajoutez des mouvements de caméra, des effets, des personnages d'arrière-plan, de la musique et des signaux lumineux, et tout ce qui vous aidera, vos investisseurs et votre équipe, à voir votre plan.
Maintenant que vous avez un storyboard approximatif, il est temps de commencer à l'affiner et à ajouter de petits détails pour faire ressortir vos storyboards! Consultez notre article sur la façon d'améliorer vos storyboards!.
Lorsque vos storyboards incroyables sont terminés, utilisez-les pour filmer votre projet. Les story-boards doivent fonctionner comme un guide étape par étape de l'apparence de chaque plan, de ce qui est dit par les personnages et de tous les mouvements de caméra qui doivent se produire. L'utilisation des storyboards pour vous aider dans le processus de planification rendra le tournage et la production réels beaucoup plus faciles pour toutes les personnes impliquées dans le projet.
Conseils pratiques pour transformer votre scénario en storyboard
Comment utiliser la scénarisation pour la collaboration en groupe en classe ?
Encouragez le travail d'équipe : Assignez aux élèves de petits groupes et faites-les créer collectivement des scénarios pour un script partagé. Cela favorise la communication et la résolution créative de problèmes.
Répartissez les responsabilités entre les élèves pour un flux de travail efficace.
Attribuez des rôles : Permettez à chaque élève de prendre en charge une tâche spécifique, comme dessiner, rédiger des dialogues ou organiser des scènes. Cela aide les élèves à se concentrer et développe un sentiment de propriété.
Facilitez les retours entre pairs pour améliorer les scénarios.
Organisez des séances de feedback : Faites que les groupes partagent leurs scénarios et critiquez constructivement le travail des autres. Les élèves apprennent à accepter les suggestions et à affiner leurs idées.
Intégrez des outils numériques pour la scénarisation interactive.
Utilisez des plateformes en ligne : Essayez des créateurs de scénarios numériques pour permettre aux élèves d’éditer, de déplacer et de partager facilement des scènes. Cela rend la collaboration fluide et amusante.
Présentez les scénarios finaux à la classe pour un apprentissage partagé.
Organisez des sessions de présentation : Invitez chaque groupe à présenter ses scénarios terminés, en expliquant leurs choix créatifs. Les élèves gagnent en confiance et apprécient diverses perspectives.
Questions fréquemment posées sur la façon de transformer votre script en storyboard
Quelle est la meilleure façon de transformer un script en une planche de storyboard pour des projets en classe ?
La meilleure façon de transformer un script en une planche de storyboard est de décomposer votre script scène par scène, puis de dessiner les actions clés, les dialogues des personnages et les instructions pour chaque plan. Les modèles de storyboard peuvent aider à organiser vos idées visuellement et à faciliter les révisions.
Comment la création de storyboards peut-elle aider les élèves de la maternelle à la 12e année à planifier des films ou des animations ?
Le storyboard aide les élèves à visualiser leurs idées, à organiser la structure de l'histoire et à communiquer clairement avec leur groupe. Cela encourage la planification, la créativité et la collaboration dans les projets de film ou d'animation.
Pourquoi le storyboarding est-il important avant de filmer ?
Le storyboarding est important car il sert de guide visuel pour chaque scène, aidant les cinéastes à planifier les prises de vue, les mouvements de caméra et les dialogues. Il simplifie la production et réduit les erreurs lors du tournage.
Quelles sont quelques modèles de storyboard faciles à utiliser pour les enseignants ?
Les enseignants peuvent utiliser des modèles de cartes de personnages, des planificateurs de diagrammes de l'intrigue et des grilles de storyboard étape par étape pour aider les élèves à commencer. De nombreux modèles gratuits et modifiables sont disponibles en ligne.
Comment réviser un storyboard pour améliorer votre projet de film ?
Pour réviser un storyboard, examinez chaque case pour la clarté, ajoutez des indications de caméra, des détails de fond et des dialogues. Affinez les scènes pour plus de précision et de cohérence, et recueillez des retours de vos pairs avant de finaliser.
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