Vyberte šablonu rozvržení
Než začnete vytvářet scénář, musíte se rozhodnout, kterou šablonu scénáře chcete použít. Toto je jedna z možností „neexistuje špatná odpověď“. Jde o to, v jakém pracovním postupu se cítíte nejpohodlněji. Většina šablon scénářů je variací tohoto, což je v celovečerním filmu docela standardní:
Někteří lidé dávají přednost variantě „mřížky“:
Existuje mnoho dalších na výběr a můžete najít více šablon, které můžete použít, pokud to chcete změnit.
Vyberte styl buňky
Opět je to otázka, jak chcete vypracovat scénář a uspořádat vizuální informace. Umělec scénáře velmi často zahrne styl buňky, který poskytuje prostor pro popisy a názvy. Použití textu k rozpracování vizuálních informací, pojmenování scény nebo zahrnutí důležitých částí dialogu je velmi běžnou praxí a může být velmi užitečné. Zde jsou tři typické buňky:
Nebo, pokud je to na vás příliš mnoho nepořádku a raději byste jen odkazovali na scénář, vždy existuje „nahá“ verze buňky:
Jaký z nich je nejlepší použít? Ten, který se vám líbí. Někdo rád používá slovní bubliny à la komiksový styl, ale já to nedoporučuji. Filmové rámečky by měly být volné. Toto je vaše první zkušenost s projektem. Neblokujte výhled.
Postavte scénu
Ať už děláte montáž, dlouhý záběr, rychlou akční scénu nebo cokoli jiného, vezměte si každou scénu a přemýšlejte o tom, jak se budou vizuálně budovat v sekvenci, kterou zhmotňujete. Ano, součástí toho je přesouvání akce z bodu A do bodu B. Ale perspektiva, pohyb a porovnávání souběžných sekvencí může o příběhu přenést tolik, co se říká v dialogu. Hororový film může mít podivné úhly a vysoce kontrastní osvětlení, které navodí náladu. Tato romantická scéna bude pravděpodobně mít v určitém okamžiku blízko k líbajícím se milencům. A vzrušující automobilová honička mohla jediným střihem přejít z vnějšího pohledu na vůz do pohledu potápěče. V každé scéně nyní pracujete chirurgicky, dbejte na to, aby se každý krok počítal, a ujistěte se, že po operaci jsou všechny orgány na správném místě.
Deník pohybu
Jakmile se dostanete přes vytváření scény, začněte se dívat na to, jak scénář plyne ze scény do scény. Odráží progrese, kam se váš příběh posouvá? Globální pohled na scénář může poskytnout vizuálního průvodce tematickým dorůstáním a ubýváním v průběhu vývoje dílu. Pokud můžete, rozložte na konci procesu každou jednotlivou stránku scénáře. Zakryjte stěny. Spusťte ten mozaikový pohled. To poskytne jakýsi živý graf, který měří stav vašeho vidění. Mohou být detekovány neohrabané pohyby nebo možná otevřená příležitost pro některá vylepšení. Je to jako v Matrixu . Pohled na celý obrázek najednou vám může poskytnout zcela nový pohled.
Co musí být vidět
Berte to velmi vážně. Každá buňka vašeho scénáře musí zahrnovat každého herce blokovaného v záběru, každou rekvizitu, která je součástí akce, každý výrazný výraz na každé tváři – všechny věci, na kterých záleží, musí být ve scénáři zobrazeny. Nejen to, ale také každý následný pohyb fotoaparátu. na čem záleží? Co je následné? Zeptejte se scénáře. Pak se zeptejte sami sebe. Je v pořádku vyvinout se nad rámec scénáře nebo jej omezit. Důležité je, co vizuálně rozvíjí příběh, který vyprávíte. Na oblečení může záležet, pokud je vaše postava voják, ale možná ne tak moc, pokud je to běžná kancelářská pracovnice. Je to tvůj příběh. Vy rozhodujete o tom, co musí vidět oči diváka.
Co se nesmí vidět
Dobře, takže – ne všechno, co se vám rozběhne v mozku, je to nejdůležitější. Opravdu potřebujeme vidět jemnou kresbu ve dřevě staré stodoly? Musí storyboard svědčit o každé láhvi ve vinotéce? Potřebuje tvář každého chodce v pouliční scéně vysílat vše, co cítí každý navíc? Ne. Ne na úrovni scénáře. Nedělejte si s těmito obrázky příliš práce. Unaví vaše čtenáře storyboardů a proces se příliš protáhne. Všechny ty bláznivé detaily je nejlepší ponechat pro návrh výroby, o procesu, o kterém si můžete přečíst více v našem článku o předprodukci.
Honování nástroje
To, jak přistupujete k tvorbě scénáře – a jak jej používáte v každé fázi výroby – se filmař časem naučí a skutečně to bude přizpůsobeno každému jednotlivci. Neděste se, pokud jste zklamáni raným úsilím. Stejně jako u každé jiné dovednosti trvá nalezení vhodného místa pro práci. A jak filmař získá důvěru ve své řemeslo, scénář bude méně jako slova napsaná do kamene, ale spíše praktický plán k vizi. Toto je skvělé místo ve filmovém procesu, kde můžete experimentovat se schématy střihu a blokováním kamery. Chopte se šancí. Počkejte, až producent nebo kameraman vznese námitky proti vašemu plánu. Existuje mnoho způsobů, jak použít storyboard. Spokojte se s tím, že máte jeden vždy ve své produkční sadě nástrojů a najděte si svůj vlastní způsob, jak z něj udělat vhodný nástroj pro podporu vaší vize.
To není vše, co se storyboardingu týče. Existuje mnoho dalších technik a přístupů, tradičních i přizpůsobených, které může filmař použít. Ale se základy, které jsem zde popsal, byste měli mít více než dostatečné porozumění, abyste mohli začít s procesem. A když to uděláte, mohu, prosím, říci – vítejte ve své vizi. Storyboard vám dává první pohled na něj. Vychutnejte si to a pokračujte dál!
o autorovi
Argentinský rodák New Yorker Miguel Cima je veteránem filmového, televizního a hudebního průmyslu. Vynikající spisovatel, filmař a tvůrce komiksů, Miguelův film Dig Comics , získal nejlepší dokumentární film v San Diegu Comic Con a byl vybrán do Cannes. Pracoval pro Warner Bros Records, Dreamworks, MTV a další. V současné době Miguel vytváří obsah pro různé platformy a média. Jeho formální vzdělání pocházelo z New York University, kde získal film BFA. Světový cestovatel, feťák kultury a hlavní foodie, od poloviny dvacátých let je šťastně neseden ke stejné gal, oddaný své rodině a přátelům a otrocky slouží svým skutečným pánům - dvěma psům a kočce.
Návody, jak vytvořit scénář z vašeho scénáře
Jak naučit studenty vytvářet storyboardy pro školní projekty
Představte storyboardy jako nástroj plánování. Vysvětlete studentům, že storyboardy pomáhají vizuálně uspořádat nápady před vytvořením finálního projektu, například videa, animace nebo komiksu. To vytváří základ pro cílenou kreativitu a jasnou komunikaci.
Ukažte příklady storyboardů, se kterými se studenti mohou ztotožnit
Zobrazte ukázky storyboardů z filmů, kreslených seriálů nebo studentských prací. Použijte věkově vhodné příklady k ilustraci, jak funguje vizuální vyprávění, zaměřte se na scény, titulky a tok příběhu. To studentům pomůže pochopit, jak storyboardy řídí skutečné projekty.
Vede studenty k brainstormingu a načrtnutí vlastních nápadů
Povzbuďte studenty, aby si poznamenali klíčové scény nebo kroky svého projektu. Nechte je vypsat, co se musí stát, a načrtnout jednoduché rámy představující každý moment. To činí proces přístupný všem úrovním dovedností.
Podporujte studenty v přidávání detailů a organizaci storyboardu
Povzbuzujte studenty, aby do každé buňky storyboardu přidali krátké titulky, dialogy nebo poznámky. Připomeňte jim, aby přemýšleli o tom, co je pro diváka nejdůležitější k vidění a pochopení. To posiluje jak psací, tak vizuální dovednosti.
Prohlédněte si a diskutujte storyboardy jako třída
Vytvořte příležitosti pro studenty, aby sdíleli svou práci a dostali zpětnou vazbu. Použijte revize od spolužáků, malé skupiny nebo výstavu v galerii k oslavě kreativity a poskytnutí konštruktivních rad. To podporuje spolupráci a reflexi.
Často kladené otázky o tom, jak vytvořit scénář z vašeho scénáře
Jaký je nejlepší vzor storyboardu pro tvorbu školního filmového projektu?
Nejlepší vzor storyboardu pro školní filmový projekt je ten, který odpovídá vašemu pracovnímmu toku a úrovni pohodlí. Standardní filmové šablony jsou široce používané, ale mohou fungovat i varianty s mřížkou nebo přizpůsobené rozložení. Vyberte šablonu, která vám pomůže vizuálně organizovat vaše nápady a usnadní proces vašim studentům.
Jak vybrat správný styl buňky pro můj storyboard?
Pro výběr správného stylu buňky zvažte, kolik textu a detailů chcete mít vedle vizuálů. Buňky s místem na popisy a tituly jsou užitečné pro přidávání dialogů nebo poznámek ke scénám, zatímco jednodušší 'nahé' buňky udrží zaměření na obrázky. Zvolte styl, který nejlépe podporuje potřeby vaší lekce.
Co by mělo být obsahem každé buňky storyboardu, aby scény byly jasné?
Každá buňka storyboardu by měla zobrazovat všechny klíčové herce, rekvizity, výrazy tváří a důležité pohyby kamery. Zahrnujte pouze to, co je nutné k posunu příběhu vpřed, a vyhněte se přeplnění příliš mnoha detaily. Využijte scénář a svůj úsudek k rozhodnutí, co je důležité.
Jak pomoci studentům vizuálně organizovat scény v storyboardu?
Pomozte studentům vizuálně organizovat scény tím, že je povzbudíte k zamyšlení nad posloupností, perspektivou a pohybem. Navrhněte použití detailů pro emocionální momenty a širokých záběrů pro akci, a připomeňte jim, aby stavěli každou scénu krok za krokem pro jasnost a plynulost.
Jaké jsou běžné chyby, kterým se vyhnout při tvorbě storyboardu pro film?
Vyhněte se přeplnění buňky storyboardu příliš mnoha detaily, zbytečnými rekvizitami nebo rušivým pozadím. Příliš mnoho informací může zmást čtenáře a zpomalit produkci. Soustřeďte se na to, co je nezbytné pro každou scénu, a menší detaily nechte na pozdější fáze návrhu.
© 2025 - Clever Prototypes, LLC - Všechna práva vyhrazena.
StoryboardThat je ochranná známka společnosti Clever Prototypes , LLC a registrovaná v Úřadu pro patenty a ochranné známky USA